10. Abril 2011 por admin.

 Se nos va otro grande del cine. Sidney Lumet nos ha abandonado cuando contaba 86 años de edad y en su recorrido en el cine nos deja un legado de más de 40 películas con algunos clásicos inolvidables. Hombre de televisión, saltó al séptimo arte con la intuición de buscar los mejores guiones y haciendo que sus actores dieran todo en el celuloide para crear grandes cintas. Cinco veces nominado para los Oscar como mejor director, consiguió en el año 2005 el Oscar honorífico que tanto se merecía el director estadounidense.

Nos queda para el recuerdo películas como “Doce hombres sin piedad” con un Henry Fonda magnífico y que nos retrata a ese jurado deliberando sobre un muchacho acusado de matar a su padre. El aire teatral (la película se desarrolla en un cuarto donde el jurado se pelea y donde Henry Fonda, totalmente de blanco, quizá demostrando que es un ángel ante todos), nos deja el sabor del buen cine, que aunque la veamos muchas veces, siempre aprendemos algo más del filme, y eso sólo lo logra las grandes obras maestras, y ésta es una de ellas.

“Serpico”, “Asesinato en el Orient Express”,  “Tarde de perros”, “La noche cae sobre Manhattan”, y destacaros la película: “Network, un mundo implacable” de la cual hice la crítica en este blog, podéis leerla aquí. Todo un alegato a lo que vendría después: la telebasura, como premonición a lo que él sabía de antemano que ocurriría.

En una entrevista que le hicieron en el año 2008, declaraba que no utilizaba el ordenador. Según el director, pasarse más de 10 horas delante de la pantalla y enchufado a Internet no es comunicarse, por eso él seguía escribiendo a mano sus guiones, y en cuanto a Internet, nos comentaba que le quedaba poco tiempo de vida y prefería invertirlo en aprender más sobre las personas que sobre las cosas. Lo que sí utilizaba la tecnología era para mejorar sus películas y era muy aficionado al HD en sus últimos trabajos.

 Aunque no recibió ningún Oscar por su trabajo de dirección, y sí el honorífico, tenemos que rendirnos ante un hombre de cine, que amaba su trabajo, que lo daba todo en cada creación así como su trabajo de guionista y productor.

 Sidney Lumet fue un creador, un hombre de guión y que creía en la industria cinematográfica, un genio de los que escasean hoy en día, por eso no podemos olvidarlo y volver a ver sus películas para recordar a este gran director. Un director que lo recordaremos para toda la vida. Ocasión para sentarnos tranquilamente en nuestro sofá y disfrutar de cualquiera de sus películas, aunque yo os recomiendo las dos de arriba porque son dos clásicos que nos os dejará indiferentes.

Publicado en Cine | Imprimir | 7 comentarios »

24. Marzo 2011 por admin.

 La muerte de Elizabeth Taylor es el fin de una era según palabras de una gran amiga suya: Barbra Streisand. Todo un mito cinematográfico, nos hizo sentir en la gran pantalla cómo debe ser una gran diva del séptimo arte, a pesar de su tormentosa vida y sus ocho matrimonios, muy parejo a otra actriz llamada Zsa Zsa Gabor. Su gran amor, Richard Burton, fue la que le marcó cuando rodaba “Cleopatra” con quien se casaría dos veces y al final terminaron su relación tormentosa de gritos, peleas, reconciliaciones maravillosas, en fin, un matrimonio desigual, que llenaron ríos de tinta en todos los periódicos sensacionalistas de la época.

“Mujercitas”, “La última vez que vi Paris”, “Gigante”, “La gata sobre el tejado de Zinc”, “Cleopatra”, “¿Quién teme a Virginia Wolf?”… Son, entre otras grandes películas, las grandes interpretaciónes de Elizabeth en el cine.

Llevaba trabajando desde los 10 años, y ahora a sus 79 años, nos ha dejado para siempre.

Una belleza inmortal que nos dejó un talentazo en la gran pantalla tras siete décadas actuando y con cincuenta películas en su haber, tuvo una lucha sin cuartel contra su cuerpo: era diabética, la operaron en veinte ocasiones, sufrió de fuertes dolores de espalda, superó un tumor, tuvo osteoporosis que la anclaron a una silla de ruedas, y al final no pudo contra la insuficiencia cardiaca que se la ha llevado para siempre.

Se nos ha ido toda una era con la muerte de Elizabeth Taylor y la añoraremos durante mucho tiempo, porque no creo que salga otra actriz como lo fue ella, tan completa, tan bella y que nos enamoró a todos los que la seguimos en todas sus películas.

Publicado en Cine | Imprimir | 5 comentarios »

13. Marzo 2011 por admin.

La película de John Huston “Evasión o Victoria”, me marcó en mi adolescencia. Fue la primera película que vi en video, la primera que alquilé y la primera que se hacía de fútbol con categoría de arte. Aunque no es de las mejores de Huston, hay que reconocer que fue todo un homenaje a ese grupo de futbolistas de los años 40, que disputaron un partido de revancha (antes les habían ganado a los alemanes por 6-2 en el campo de concentración), y lo formaban antiguos jugadores del Dínamo de Kiev ruso que siempre se habían dedicado al balompié.

El nueve de agosto los alemanes programaron el partido de revancha, conscientes de su superioridad, y les amenazaron a los jugadores rusos que debían dejarse perder, o los matarían a todos. El equipo de los presos de guerra se llamaba F.C. Start y se enfrentó por segunda vez al equipo del Flakelf que lo componían miembros de la Luftwaffe, y convencidos de la superioridad de la raza aria, Hitler creía que íban a ganar por goleada.

El partido se desarrolló en el estadio Zenit y con unas fuertes medidas de seguridad, un árbitro comprado por los alemanes y constantes amenazas durante todo el partido, se llegó al descanso con 2-1 favorable a los rusos. En los vestuarios hubo más visitas amenazadoras y les dieron un ultimátum: o perdían o morían todos.

En la imagen de arriba se puede apreciar los jugadores que hicieron historia en el encuentro considerado como “El partido de la Muerte” por las amenazas constantes que recibieron los jugadores. Pensaron en no salir en la segunda parte, pero ellos querían jugar y ganar a los alemanes y demostrar su superioridad a pesar de la guerra y las coacciones. Y a pesar de todo salieron al terreno de juego y golearon de nuevo a los alemanes por 5-3.

Una de las últimas jugadas del partido la protagonizó el delantero Klimenko que quedó mano a mano con el portero alemán. Lo eludió y cuando se encontraba solo para marcar a puerta vacía, se dio la vuelta y echó el balón al medio campo en una clara burla al equipo alemán, una humillación y un descaro a su superioridad en el campo. El público enloqueció y se puso en pie aplaudiendo a aquellos héroes que demostraron su valentía.

Al finalizar el partido, los alemanes permitieron que los jugadores de Kiev jugaran otro partido con el equipo Rukh y golearon por 8-0. Fue su última victoria, porque los alemanes, muy dolidos por su derrota, cumplieron sus amenazas: los torturaron hasta acabar con sus vidas.

Todavía, en nuestros días, los asistentes que acudieron al estadio, tienen un asiento gratis para ver todos los partidos del Dínamo de Kiev. En el estadio Zenit reza una placa que dice: “PREFIRIERON MORIR  ANTES QUE SER DERROTADOS” .

El director Huston se basó en estos hechos reales para crear su película “Evasión o Victoria” y se valió de actores como Michael Caine, un Silvester Stallone (que estaba triunfando con su película Rocky), Pelé (el mejor jugador de la historia del fútbol), y muchos jugadores de la talla de Ardiles (Argentina) o Bobby Moore (Inglaterra), que nos hizo deleitar con jugadas espectaculares.

 Una frase del Mayor alemán, interpretado por Max Von Sydow:“Las guerras deberían dirimirse en un campo de fútbol”, resume la película. La primera parte está rodada en el campo de concentración y el reclutamiento de los jugadores para hacer historia. El rodaje del partido es lo que nadie olvida. El coraje por ganar, la lucha contra el ejército alemán, contra el árbitro, y destilando buen juego, hace que esta cinta sea recordada como una de las mejores que se han hecho sobre el fútbol.

El final de la película nada tiene que ver con la cruda realidad. El director no quiso terminar su filme de manera trágica y los salva a todos gracias al público que los lleva en volandas a su libertad. Un final que no corresponde con el de éstos intrépidos jugadores que antepusieron su buen fútbol y las ganas de conseguir la victoria, sin tener en cuenta que eran presos y que su destino estaba en manos de sus carceleros.

Recomendada para todos los amantes del fútbol y de las películas épicas.

Publicado en Cine | Imprimir | 3 comentarios »

7. Marzo 2011 por admin.

“El hombre de Alcatraz” o como realmente se llamó la película “El hombre-pájaro de Alcatraz”, nos describe la vida de Robert Stroud, condenado a 12 años de reclusión por el asesinato de un hombre al intentar defender a una prostituta. Dentro de la prisión, se ve envuelto en una reyerta con un guardia y acaba matándole. Es condenado a la horca, pero la ayuda de su madre hace que se salve a última hora, y la condena sea a cadena perpetua con la incomunicación permanente.

Sólo podrá ver a su carcelero que le entregará la comida todos los días, y sin poder hablar con ningún recluso (sale al patio solo). Ante esta situación muchos habrían acabado loco o se habrían suicidado. Le salva la pequeña cría de un gorrión que encuentra en el suelo y empieza a cuidarlo. A partir de ahí, Stroud tiene un motivo por el qué vivir y empieza a estudiar la vida de los pájaros.

En el filme sólo salen un par de personajes y nos describe la soledad del presidiario y sus ganas de vivir a través del cuidado de las aves que le permiten tener en la cárcel. El Alcaide de la prisión interpretado por Karl Malden le hará la vida imposible porque quiere a toda costa redimirlo, pero el espíritu libre de Stroud (Burt Lancaster), hará que tome medidas más drásticas con el preso de larga duración. Stroud empieza a estudiar libros de ornitología, y con la ayuda de un microscopio que le regala el carcelero (que envejece junto a él), saca un libro sobre las enfermedades de las aves y su curación, lo que le convierte en una eminencia, sin que muchos de los investigadores con los que se carteó, supieran que era un reo y sus investigaciones las hacía desde una celda sin apenas medios. Le convirtió en una leyenda además de ser el preso de más larga duración en las cárceles de los E.E.U.U.

Stroud se pasó más de 50 años encarcelado, 43 de ellos incomunicado y de ellos 17 años en Alcatraz. Jamás habló por teléfono, ya que lo encarcelaron antes de que lo inventaran, ni condujo un automóvil en su vida. Falleció en la prisión un año después de estrenarse la película (y que tampoco le dejaron ver).

El director, John Frankenheimer, dirigió con maestría el filme con pocos personajes, un decorado con apenas detalles, y aunque todos pensaban que iba a ser un fiasco y nadie iba a ir a verla, se convirtió con el tiempo en todo un clásico, y una de las mejores películas carcelarias de todos los tiempos. Sin ninguna violencia, tratando a Stroud con mucha humildad, Frankenheimer rueda un filme que nos dejó muchos detalles para el recuerdo:

 El adiestramiento del gorrión es una de las escenas que recuerdo con más cariño. Cómo un hombre que está encarcelado por doble asesinato, trata al pequeño gorrión como si se tratara de su propio hijo. Una de las escenas más emotivas es cuando el pájaro se posa en su hombro y él le dice que si tiene frío, y lo introduce en el bolsillo de su camisa para proporcionarle el calor que necesita. El único trato que le permiten es con su madre y con la mujer que quiere ayudarle, y que al final se casa con él, a sabiendas de que nunca saldrá de la cárcel. A partir de ahí, la relación con la madre se acaba. Cuando quema su foto, es otra de las escenas cumbres de la película, ante la atenta mirada del carcelero.

Y aunque ahora sería impensable, al presidiario le dejan trabajar con una cuchilla y le entregan una botella que solicita para hacer un bebedero para sus amigas las aves. Se hace todo un experto en la construcción de jaulas. El tiempo pasa, pero la afición de Stroud le hace superar el día a día, los cincuenta y dos años que transcurrió en su pequeña celda.

La voz en off explicándonos algunos detalles es lo peor de la película, pero se acepta porque el director no quería rodar en exteriores y debía explicar, a través del escritor que hace la biografía de Stroud, lo que va ocurriendo fuera de la cárcel.

Hay muchas frases para el recuerdo. Os dejo éstas dos del personaje principal:

“La vida es un don demasiado precioso para tirarla. El primer deber de la vida es vivirla”

“Si ustedes, los de San Francisco, tuvieran un poco de orgullo cívico, harían saltar por los aires esa isla. Ofende a la vista”.(Refiriéndose a la cárcel de Alcatraz)

Espero que disfrutéis de la película si la volvéis a ver, y pensar por un momento en el sufrimiento de los presos, que como Stroud, vivieron toda su vida en ellas.

Publicado en Cine | Imprimir | 6 comentarios »

28. Febrero 2011 por admin.

La 83 edición de la ceremonia de los Oscar de Hollywood se hizo en el Kodak Theatre, con un viento helado en la calle, en la habitual alfombra roja, donde vimos la pasarela de actores/actrices pasearse ante el público y respondiendo a las preguntas de los periodistas que se encontraban acreditados.

Las críticas al vestuario, peinados, gestos, todo vale para llenar páginas de blogs y periódicos, pero realmente lo que a mí me gusta es la ceremonia en sí. La vi por Canal + como ya sigue siendo habitual después de 19 retransmisiones seguidas, y Ana García Siñeriz se rodeó de grandes profesionales como Cristina Teva en la alfombra roja, y en los estudios: Juan Zavala que nos informó de detalles y con una amplia información sobre los nominados, junto a Pepe Colubi, que fue el encargado de alegrarnos la noche con sus comentarios jocosos, sus tweets en directo, que fueron muy graciosos y que nos hizo pasar un buen rato.

Pues no hubo sorpresa alguna y “El discurso del Rey” se alzó con cuatro estatuillas doradas: Mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor (Colin Firth), mejor guión original.

Los anfitriones fueron James Franco y Anne Hathaway. ¿Qué decir de James? Un presentador insulso, serio, que no hacía ninguna gracia, todo lo contrario que Hathaway que por lo menos lo intentó: fue más activa, se cambió de ropa en innumerables ocasiones, cantó, sonrió, bueno que nos cayó bien a todos.

Los comentarios por twitter fueron muy dañinos en contra del actor: “127 horas fumando porros”, “¿Se está medicando o ha fumado Marihuana?” fue lo más suave que se dijo de James Franco. No creo que repita para el año que viene.

Echamos de menos aquellos anfitriones como lo fueron Bob Hope o el gran Billy Cristal, que cuando salió al escenario recibió una de las mejores ovaciones del teatro poniendo al público en pie. Nadie se olvida de los momentos que nos hizo pasar el genial actor, que nos recordó a su maestro: Bob Hope, ante un montaje espectacular, y que pudimos revivir la primera retransmisión televisiva de los Oscar presentada por el actor cómico.

La entrada de Kirk Douglas al escenario fue un momento muy emotivo. La propia presentadora se emocionó al verle y Douglas, con más de 87 años, acompañado de un bastón y la cara con cirugía estética, o bótox, aún no lo sé, hizo que todos se levantaran de sus asientos para recibir al actor como se merecía.

 Los premios más importantes no dieron ninguna sorpresa. El Mejor actor, Colin Firth, era el favorito, y el actor inglés se llevó el Oscar para su casa. Firth partía como favorito en todas las quinielas y era un premio anunciado. No hubo sorpresas y el flemático actor consiguió su primera estatuilla dorada en el cine. Bardem deberá esperar su oportunidad en otra ocasión.

La Mejor actriz, recayó en Natalie Portman, otro premio cantado en la noche, y ésta recibió el Oscar muy emocionada y en un claro estado de gestación avanzado. Portman recibe también su primer Oscar de la Academia y entra en el club de las mejores actrices del mundo. Su papel en “Cisne Negro”, le ha valido el reconocimiento de los académicos por encima de sus competidoras: Annete Benning, Jennifer Lawrence, Michelle Williams y Nicole Kidman.

“Origen” se llevó también cuatro Oscar pero en la categoría de apartado técnico: Mejor sonido, fotografía, montaje de sonido y efectos visuales. “La red social”, la peli basada en la vida del creador de Facebook, la red social con más de 500 millones de usuarios se llevó 3 estatuillas: Mejor guión adaptado, banda sonora y  mejor montaje.

Una ceremonia muy normalita, donde todo fue muy previsible, pero que aún nos deslumbran los americanos al hacer las cosas bien hechas: Los medios técnicos que utilizaron sobre el escenario del Kodak Theatre fueron impresionantes: ese decorado en semicírculos donde se proyectaban las películas, nos dejó con la boca abierta ante el juego de luces, música, y donde cambiaba la iluminación constantemente (más que Hathaway de vestidos), y nos recordó que estamos en la era de Internet, y los efectos visuales deben crear expectación ante los asistentes.

El “In Memoriam” fue cantado en directo por Celine Dion, y sólo una pega: no pusieron la imagen de Luis García Berlanga, ni la de Eric Rohmer.

 El final, con ese coro de niños despidiendo la ceremonia hasta el año que viene, nos despidió de una gala muy competitiva donde la triunfadora no se destacó como en otras ocasiones, sino que estuvo muy reñida hasta el final.

Publicado en Cine | Imprimir | 5 comentarios »

21. Febrero 2011 por admin.

Aunque no es la mejor película del director Alfred Hitchock, “La Soga”, es la adaptación cinematográfica de una obra de teatro llamada “Rope” y que el maestro del suspense lo recreó para el cine en este magistral filme rodado en color (el primero que hacía en este formato Hitchcock).

Trata sobre dos estudiantes universitarios, Brandon y Philip, que estrangulan a otro compañero suyo de la facultad, David Kentley, con el fin de cometer el crimen perfecto alentado por los postulados de un antiguo profesor de filosofía, Rupert Cadell (James Stewart), que soltaba en sus clases frases como ésta:

 “El asesinato es un arte y como tal, debería seguir siendo privilegio de los seres superiores”.

Basándose en las enseñanzas de su profesor favorito, deciden ser dos seres superiores y asesinar al compañero, y esconderlo en un arcón  del comedor de su casa. Pero la obra maestra que quieren conseguir de su superioridad intelectual, es invitar a los padres del muchacho asesinado, a la novia de éste, a un amigo suyo y al propio profesor Rupert. Todos en la misma sala donde cometieron el crimen y el arcón donde está escondido el cadáver, como si fuera el altar del sacrificio, rodeándolos a todos.

La trama es bastante sencilla, pero el maestro logró dar un giro a la grabación del filme. Son ochenta minutos (el tiempo casi real de lo que podría durar todo el acto), y lo rueda de forma teatral, como si fuera una obra de teatro, con una sola cámara y los personajes moviéndose ante el único objetivo que va enfocando a todos en la habitación. De hecho, el suelo estaba lleno de marcas de colores, para que los actores se fueran moviendo y no se estorbaran a la hora del rodaje. Mediante unas cuerdas, iban moviendo el escenario para que la grabación no parase mientras se rodaba a tiempo real.

Los actores estaban estresados porque estaban más pendientes de su colocación en el escenario que en sus dotes interpretativas, pero Hitchcock quería rodar como si fuera una obra de teatro, sin cortar en ningún momento. Los ocho rollos de filmación debía tener siete cortes, por lo que el director aprovechó, las espaldas de los actores o rincones oscuros de la sala, para fundir las escenas y colocar otro rollo, y así continuar la película en directo. Todo un alarde cinematográfico jamás visto hasta entonces.

Quería transmitir la sensación de ver el filme en secuencia real, y no con los oportunos cortes para cambiar a un primer plano, a un plano americano o trasladar a otro plano con otra cámara. La experiencia fue un rotundo éxito porque la película se ve con ese suspense, de si podrán descubrir a los asesinos y al cadáver dentro del arcón.

El fime también tuvo su punto polémico. Los dos asesinos dan la apariencia que son más que amigos. El tema homosexual planeó en todas las críticas, y aunque en la película no lo dicen abiertamente, sí que es cierto que Hitchcock lo pensó así: dos parejas de homosexuales, que conviven juntos, con la criada que les limpia semanalmante y que comparten mismo dormitorio. En aquel año (1948) estaba mal visto hablar sobre parejas de homosexuales, pero el maestro se atrevió a hacerlo pero de una forma oculta, que no pasó por alto la crítica que se cebó con él.

Estamos ante un intenso drama psicológico, una batalla dialéctica, con un James Stewart en una de sus mejores interpretaciones, y el asesinato como eje principal de todo el filme.

Una auténtica Obra Maestra, que por su simpleza, y por su rodaje inusual, hacen del filme que la recordemos por sus diálogos, su concisión, disfrutemos del luctuoso suceso que se nos presenta en aquella habitación de la ciudad de Nueva York.

Como dijo Hitchcock: Tras las cortinas echadas de casa, ocurren cosas extrañas que no podemos ver, pero, por eso mismo, resultan inquietantes.

Una obra altamente recomendada para ver y disfrutar del genio de Alfred Hitchcock.

Publicado en Cine | Imprimir | 5 comentarios »

31. Enero 2011 por admin.

El genial compositor John Barry nos ha dejado para siempre. Un fulminante ataque al corazón ha segado la vida del músico británico a los 77 años.

Atrás quedaron sus bandas sonoras como la que nos acompañó en todas las cabeceras de las películas de James Bond, y que son de un imborrable recuerdo, porque todos revivimos estas películas por aquella sintonía del principio, obra de Barry.

“Bailando con lobos”, “Zulú”, “Cowboy de Medianoche”, “Peggy Sue se casó”, “Chaplin” o “Enigma” fueron algunos de sus trabajos más destacados.

Pero la que más me llenó de sentimientos, y que a pesar del tiempo no puedo olvidar, es la que compuso para la película “Memorias de África”, y que dentro de unos meses se cumplirán tres años de la muerte de su director, Sidney Pollack.

Aquella avioneta sobrevolando la sabana del Serengeti , y donde Robert Redford se enamora de Meryl Streep , bajo los compases de aquella banda sonora del compositor que nos acompaña junto a unas imágenes bellísimas de África.

Os dejo con aquella banda sonora que aún resuena en nuestros oídos y que se ha convertido en el acompañamiento de una de las escenas de amor más recordada del cine.

Publicado en Cine | Imprimir | 6 comentarios »

30. Enero 2011 por admin.

Pocas películas actuales nos suele sorprender en el cine, y eso de momento lo ha conseguido el viejo de Clint Eastwood. Un director, tan bueno como lo fue de actor y que sus últimas películas: “Million dollar baby”, “Gran Torino” o “Invictus” me han hecho seguir con pasión cada filme que hace el octogenario actor y director de cine.

En ésta última, “Más Allá de la vida”, nos narra lo sentimientos de varios personajes que se enfrentan a la muerte de formas distintas y ese nexo de unión, hará que sus vidas se entrelazen.

El guión es de Peter Morgan, algo flojillo a mi parecer (se basó en el caso de un amigo íntimo que falleció en un trágico accidente), pero que Clint lo hace grande en el cine dirigiendo con maestría las vidas de los personajes. El principio es brutal. Nos hace sentir que estamos dentro del Tsunami en aquel pueblito del sur asiático. Los efectos especiales son espléndidos y nos narra visualmente la catástrofe que se ve venir con la ola gigante que arrastra a su paso todo lo que pilla: casas, palmeras, trozos de hormigón, coches… Son casi diez minutos de alta tensión que nos mantiene en la butaca sin apenas respiro.

Pero no nos llevemos a engaño, porque Eastwood se centra sólo en las personas, sin crear más efectos, sin apariciones espectrales, y tratando el tema en base a sus personajes y el drama de cada uno de ellos.

Matt Damon interpreta a un médium que ve a las personas fallecidas, pero que está pasando una grave crisis de identidad y quiere dejarlo. Nos comenta que no tiene un “don” como todos creen sino que es más una “maldición” que lo ha acompañado durante toda su vida. Dicha maldición hace que no tenga pareja y quiera abandonar definitivamente su profesión paranormal. En su casa, disfruta por las noches con los audiolibros de su escritor favorito: Charles Dickens (una clara alusión al escritor de fantasmas). Como todo los fans, decide ir a Londres y conocer la casa del novelista y allí se encontrará con los otros personajes del filme.

Sin entrar en muchos detalles, los gemelos de 12 años, son los que crean más sentimientos dentro de la pantalla. Su situación familiar es un desatre y la unión de los chicos refuerzan las ganas de vivir y poder enfrentarse al mundo. La pérdida de uno de ellos hará que el hermano intente contactar con el espíritu de forma obsesiva porque no puede vivir sin él.

El último personaje, interpretado por Cecile de France, periodista en una televisión francesa, es la que ha vivido de cerca la muerte después del Tsunami y su obsesión es contar al mundo su experiencia extracorpórea. Escribe un libro titulado: “Hereafter” que es el título original del filme de Eastwood.

Los actores están dirigidos muy bien por un director que sabe lo que hace. Los sentimientos ante la experiencia de la muerte es la base de la película, y eso hace que el filme sea distinto a los demás. No aparecen espíritus, que sería lo fácil, no se mete a explicarnos qué hay despues de la muerte como hacen otras cintas, sólo está contándonos la vida de cada uno de ellos y cómo se enfrentan al mundo debido a su experiencia. No es la mejor película de Eastwood; además de que flojea en parte, ya que llevar las tres historias para desencadenar en un final previsible, me lleva a pensar que podía haberse mejorado algo la película. Pero tampoco puedo achacarle nada al bueno de Clint para ser la primera vez que nos lleva al terreno de la muerte, y quizá al ocaso de la dirección que nos ha acompañado durante tantos años en Hollywood.

Una película para disfrutar y saber que todo en la vida es efímero y que debemos aprender de la muerte, esa gran desconocida.

Publicado en Cine | Imprimir | 8 comentarios »