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And the winner is….

La 82 edición de la ceremonia de los Oscar 2010 se celebró ayer en el teatro Kodak de Los Ángeles. Hacía tiempo que no veía la ceremonia en directo en Canal + (aún siguen codificados los premios más importantes del cine), y ayer la vi desde las 2.30 hasta las 6.00 de la mañana (hora española) cuando terminó.

El famoso paseo por la alfombra roja, estuvo protegida por unos toldos de plástico, ya que amenazaba lluvia y así pudieron pasearse los actores, actrices, directores, con total tranquilidad y posar para los fotógrafos, y atender a los periodistas momentos antes de comenzar la ceremonia.

Jennifer López llevaba un vestido espectacular, Meril Streep guapísima, y Morgan Freeman al estilo americano con unas gafas oscuras y mascando chicle. Jeff Bridges parecía el General Custer con el bigote y la perilla.

Conducían el acto los actores: Alec Baldwin y Steve Martin que estuvieron geniales durante todo el acto. El teatro lució una cortina en forma de arco, iluminado con millares de bombillas que cambiaban de colores, a medida que se pasaba de una actuación a otra. La ceremonia fue tranquila, con marcados horarios y todo controlado para que no durara más de tres horas y media. Los agradecimientos fueron cortos y una curiosidad: A Tom Hanks, que le tocaba presentar la película ganadora, le dijeron que se diera prisa. Y en vez de presentar las diez nominadas, sacó el sobre y leyó el ganador, quedándose todo el público desconcertado. Y es que Hanks hizo caso al director de la Academia y fue rapidísimo.

Se volvió al tradicional  and the winner is… en sustitución del  and the Oscar goes to… Y la verdad es que me gusta más el primero, porque el ganador siempre será uno, y no cómo alegaban desde la Academia de que todos los nominados eran ganadores y el Oscar iba para… En este aspecto, todos de acuerdo en que no hay que cambiar las tradiciones que siempre vivimos cuando esperábamos la noche más importante del cine mundial.

La batalla se encontraba entre los navi´s del mundo de Pandora y los artificieros de Irak. Entre James Cameron y la directora Kathryn Bigelow. Entre la superproducción de “AVATAR” o la pequeña “EN TIERRA HOSTIL”.

Al final, David venció a Goliat y ganó la película de la exmujer de Cameron. Los ganadores pueden encontrarlos aquí.

Ha sido la primera directora de las 82 ediciones que gana el premio al mejor director, y es por ello, por lo que Barbra Streisand, al entregarle la estatuilla dorada, se emocionó y se le saltaron las lágrimas. Ella lo intentó en muchas ocasiones, y más en películas como “El príncipe de las mareas” o “El amor tiene dos caras” que se merecían el Oscar para Barbra Sreeisand, pero por los prejuicios de los americanos, no le concedieron el premio. Y ahora, la Academia premia a la primera directora con la película “En tierra hostil”.

Ganó 6 Oscar, alzándose como la triunfadora de la noche y escribiendo con letras doradas su paso por el cine. La verdad es que no es una película para ganar el Oscar a la mejor película, ya que casi todos los pronósticos daban un triunfo a “AVATAR”.  Yo creo que al final se han decantado por el cine sin tantos artificios y contándonos una historia. La película de Cameron aún no va a cambiar la forma de hacer cine y de que sus protagonistas interpreten en la vida real, y no a través de un ordenador. Pero, sinceramente, comparando las dos películas, me quedo con la de James Cameron.

Cuando ganó con “TITANIC”, y se llevó 11 Oscar, pensaba Cameron que iba a ocurrir como aquella vez, y se llevó la sorpresa, de que su exmujer se lo llevó y barrió a “AVATAR” de casi todos los premios, menos los efectos especiales, fotografía, que eran claros favoritos para esta película.

El mejor actor fue para Jeff Bridges en la película “Corazón rebelde”. Después de cinco nominaciones, consiguió la preciada estatuilla en este año. Treinta años de espera han valido la pena para reconocer a un gran actor.

La mejor actriz recayó en Sandra Bullock. La actriz que siempre interpretó papeles de comedia, ahora con este drama y conseguir su preciado trofeo, creo que se pensará y mucho seguir con las comedias y adentrarse en el mundo que le puede dar muchas alegrías, y así hemos podido reconocer a la actriz que llevaba dentro y que no ha sido valorado su talento hasta ahora. Otra curiosidad: el día anterior recogió el antioscar, pero esto no ha motivado que se reconozca su gran trabajo.

En fin, una noche en la que pudimos ver alzarse también con la estatuilla la película argentina “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella. Contó con su actor talismán, Ricardo Darín y nuestro actor español, Javier Godino, que desde este rincón cultural le damos la enhorabuena. Y era difícil porque también estaba otra obra magnífica, la alemana “La cinta blanca”.

Les dejo con el trailer de la vencedora de los Oscar 2010 y esperon que la disfruten en el cine.

Fui al cine a contribuir con el producto español y vi “ÁGORA” de Alejandro Amenábar. La superproducción española más cara de nuestro país: 50 millones de euros es lo que ha costado realizar la Alejandría del año 391 D.C., creando unos excelentes decorados, sin abusar de los famosos CGI, como nos tiene ya acostumbrados las películas de Hollywood.

La película nos traslada a escenarios como el famoso Faro de Alejandría o la Biblioteca (ésta última por lo que conlleva de cultura y del saber de la humanidad está muy bien recreada), donde se narra la vida de la primera astróloga del mundo: Hipatia.

Raquel Weisz, la actriz que interpreta a Hipatia de Alejandría, la hija del director de la Biblioteca, es una brillante joven que imparte clases de Matemáticas, Filosofía y Astronomía y lucha por desvelar conocimientos ocultos, estudiando, observando y dando su vida por la ciencia.

La película falla, creo, en los personajes, porque no nos hacen sentir con ellos durante todo el metraje a pesar de estar contándonos una buena historia, basándose más Amenábar en los decorados, al estilo Hollywoodiense, pero descuida y mucho lo que es más importante: los sentimientos que pueden tener cada uno de ellos.

Quizá al final, nos estremecemos con esa escena (que no voy a desvelar) donde Hipatia termina mirando el cielo, como demostrándonos que toda su vida estuvo dedicada al conocimiento y dejó que su vida pasara, para entrar en la historia para siempre.

El taquillazo que ha tenido el filme, rodado en la isla de Malta, ha demostrado que apoyamos el cine español, y confiamos en las películas de Amenábar, que no había dirigido nada después de su anterior éxito: “Mar adentro”.

Hay pequeños detalles en la película que nos hacen remover de la butaca: ése final como ya comenté, en la quema de la Biblioteca de Alejandría por los fanáticos cristianos, esos papiros amontonados en el suelo y quemándose, me llenó de rabia por lo que suponía ese gran destrozo para la humanidad. Hay también escenas un poco gores, de cabezas decapitadas, sangre, vísceras, para recrearnos lo que suponía la lucha entre bárbaros de uno y otro bando: cristianos, paganos, judíos… cosa que no nos dice nada nuevo, pero que nos lo recuerda Amenábar para que no se nos olvide.

Hipatia, estudiando las estrellas, hace un círculo para investigar y ahondar en los misterios del Universo, mientras que el mundo sigue girando, y girando: las muertes, la quema de papiros, destrozos de estatuas, maltrato de mujeres, quema de brujas y apedreamientos anteponiendo la fe a la barbarie…

 Y el mundo girando y girando, como el círculo que va trazando Hipatia, ajena a todo lo que acontece a su alrededor, abstraída del mundo que le ha tocado vivir, y metida en su propio universo, en su propia elipsis, descubriéndonos para todos su legado, y convertirse en la primera mujer astróloga de la historia.

“La invasión de los ladrones de cuerpos” del año 1956 es todo un clásico del género de la ciencia-ficción y del terror.

El director, Don Siegel, nos introduce en un relato absorbente donde los alienígenas llegan a la tierra en forma de vainas gigantes y van apoderándose de los humanos cuando estos duermen. Son copias exactas de cada uno de ellos, pero con la particularidad de que dentro se encuentran los extraterrestres suplantando los cuerpos.

El doctor Miles Bennel (Kevin MacCarthy) vive en una pequeña localidad californiana llamada Santa Mira. Cuando es requerido para dar una conferencia en un congreso médico comienza a percibir cosas extrañas en sus habitantes: un niño que no reconoce a su madre, y su amiga Wilma (Virginia Christine) duda sobre la identidad de su tío.

Todo esto hace que el doctor investigue la procedencia de aquel extraño asunto, descubriendo las famosas vainas gigantes, que es donde parte el misterio de la película.

Cuando vi la película, me impresionó y a la vez me asustó tanto que pensé que podía ocurrir entre nosotros y estuve inquieto muchos días. Reconozco que tendría unos doce años y me dejó marcado como uno de los mejores filmes de terror que había visto en los últimos tiempos. Fue en el programa de Chicho Ibáñez Serrador: “Mis terrores favoritos” que se emitía los lunes en TVE 1

La película era de bajo presupuesto, pero hay que reconocer que con talento, se puede convertir, en lo que es: todo un clásico que nos atrapa de principio a fin. Un filme obsesivo, intenso, dramático, y que nos identificamos con los personajes y en su alocada huída, para decirles a todos que nos están invadiendo desde el espacio exterior.

El director quiso cambiar el título y pensó en éste: “Sleep No More” yo creo que más adecuado, pero se decidió, por petición de la actriz Dana Winter que convenció a los productores, del que conocemos: “La invasión de los ladrones de cuerpos”, bastante más largo y que, estando ante un produto de Serie B, era el que finalmente gustó más a todos.

A medida que vamos viendo la película, el ritmo va creciendo, y la situación nos crea un agobio, porque nos metemos en la piel de los protagonistas, que deben informar sobre lo que está ocurriendo en la pequeña localidad. Están convertidos en alienígenas, con los cuerpos de los humanos, sin sentimiento alguno. La escena del perro atropellado y ella que no puede evitar el grito me parece genial. Todos se encuentran tranquilos ante el atropello,  por lo que les desvela que aún no están contagiados.

Estamos ante una obra maestra, y que con el tiempo se ha convertido en película de culto para los amantes del cine de ciencia-ficción y del horror.

Recuerdo que yo la llamaba “La película de las vainas“, porque no me salía el título largo de la cinta original, pero todos me entendían. Los protagonistas son ellas, las vainas gigantes que atrapan a los humanos, robándoles su cuerpo para siempre.

La escena final, cuando el doctor está informando como un poseso en medio de la autopista sobre el peligro de los alienígenas convertidos en vainas, se dirige al espectador y le dice en primer plano:

-¡Usted será el siguiente!

Una obra imprescindible que nadie debería perdérsela. Podéis ver el final aquí.

Leí el libro de Cormac MacCarthy hace un par de meses y me pareció muy bueno. El premio Pulitzer nos sumerge en un mundo donde la ceniza, la devastación, el canibalismo y la hambruna asola toda la novela. Si queréis saber más sobre la obra pinchar aquí.

Cormac sólo ha concedido una entrevista a lo largo de su vida y en ella aseguró que no había leído un libro hasta los ventiún años y que no le gustaba hablar de literatura. El caracter huraño y despegado de los medios de comunicación me ha recordado a otro genio que  nos abandonó hace poco: J.D. Salinger.

Pero a pesar de ello, cuando sacó su libro “La Carretera“, los críticos se hizieron eco y lo encumbraron como el mejor escritor de los últimos años. Y es que el autor de “No es país para viejos” no deja indiferente a ningún lector. Muchos no pueden soportar su estilo directo y duro, pero otros se enganchan a su obras como si fuera lo mejor que han leído en toda su vida.

La película porotagonizada por Viggo Mortensen, nos describe un mundo postapocalíptico donde un padre y su hijo deben sobrevivir andando por una carretera para llegar al Sur, donde creen que puede haber una mínima esperanza.

Es un mundo gris, sucio, sin colores, y las escenas nos meten en la historia de principio y sufrimos con los protagonistas (padre e hijo), con su búsqueda de algo de comida, fuego y cobijo en un mundo destrozado y donde deben sortear a los temibles caníbales que logran vivir comiéndose a los indefensos que van quedando por la carretera.

El director australiano John Hillcoat, ha realizado una fiel adaptación del libro de McCarthy y la dureza en imágenes, diálogos y la caracterización de sus personajes, puede que nos haga sentir que no estamos ante una gran película (me refiero a una película comercial), pero nos hace pensar en lo que nos puede quedar si no cuidamos el planeta. Un mundo gris, de cenizas, sin animales, sin árboles (la escena donde se van derrumbando es sobrecogedor, tanto en el libro como en el filme), sin agua, y donde la vida desaparece y sólo queda morir de una forma rápida.

Sorprende que no haya estado nominada para los Oscar, porque podía haberse llevado unos cuantos. La puesta en escena, la fotografía es impresionante (además de que el director de fotografía es español: Javier Aguirresarobe), y Viggo Mortensen hace un papel muy digno.

Quiero que os fijéis en el viejo que encuentran en la carretera, porque lo interpreta Robert Duvall. Quizá muchos no se hayan fijado porque está muy bien caracterizado: muchas arrugas, ojos sin vida, dientes negros, pero los pocos minutos que aparece engrandecen al personaje secundario.

En toda la película flota el sentimiento del suicidio como única salida a ese mundo infernal. Los diálogos son fiel reflejo a la obra de McCarthy, y su dureza a veces nos hace removernos en la butaca con desesperación. Porque ya estamos metidos en la historia y sufrimos con ese padre y el hijo a través de su largo caminar por la carretera gris hacia ningún sitio en concreto.

Van al Sur, eso sí lo sabemos, porque no los han dicho; pero tampoco saben lo que encontrarán cuando lleguen.

Espero que disfruten de este mundo desasosegante, angustioso, tétrico, salvaje y sin esperanzas, porque lo que pretende McCarthy en su novela y John Hillcoat en la película, es que pensemos después de verla y de leerla.

“El Cebo”, película dirigida por Ladislao Vajda es un filme olvidado por la crítica, pero que con el tiempo se ha convertido en todo un clásico del cine de suspense.

Es una coproducción Hispano-Alemana-Suiza del director húngaro, que hizo películas memorables en España como: “Mi tío Jacinto” o “Marcelino pan y vino”.

 Esta película la vi hace mucho tiempo, en un programa de Jose Luis Garci y al término del filme, comentaban en una mesa redonda los críticos sobre su impresión personal, escenas que nos describen cosas que se nos pasaron, y que al visionarlas de nuevo, comprendemos mejor lo que nos quiso decir el director, en fin, una obra que me dejó marcado porque toca un tema espinoso: el clima de tensión que se crea en una pequeña comunidad rural, por un asesino de niñas y lo que es más raro: lo hace a plena luz del día.

Un comisario retirado se hace cargo del caso, porque le prometió a la familia de una de las niñas asesinadas que encontraría al asesino; aunque el método que utiliza (el cebo), no sea muy apropiado, pero que a su vez es efectivo.

Rodada en blanco y negro, hace que el filme sea más angustioso y que el asesino, que todos sabemos quién es, siempre vaya vestido de negro, y se asemeja mucho a la película “M, el vampiro de Düsseldorf” en lo que se refiere a temática.

“El Cebo” es una obra sublime, en el que cada fotograma, cada diálogo, está estudiado al milímetro, y las pesquisas que va encontrando el comisario retirado, a partir de un dibujo que hizo una de las niñas asesinadas, Greta Moser, va cuadrando hasta encontrar al gigante asesino.

El hombre-gigante vestido totalmente de negro en el bosque, ofreciendo erizos de chocolate a la niña, la marioneta a su derecha que le gustan a todos los niños, y al fondo, el coche negro y un dibujo de una cabra montesa a su lado.

Un dibujo inquietante que el comisario va descubriendo a través de su amigo el psiquiatra y donde va preparando el cebo humano para atrapar al asesino.

Una obra indispensable que se desarrolla en un lugar idílico, rodeado de montañas y frondosos bosques, y nunca esperamos que pueda estar el terror de día, un asesino de niñas y un pueblo aterrorizado ante este hecho, lo que hace que la película se convirtiera en un clásico del suspense.

Obra para ser recordada, y que a pesar del tiempo en que se hizo (1958), hace poco la he visto de nuevo en un canal de pago y me ha asombrado por cómo trata el tema del suspense, y a pesar de hablarnos de un asesino de niñas, hasta en la última escena no hay nada macabro para sorprender al espectador, sino todo lo contrario; todo el peso recae en los personajes y en sus diálogos, para formar una película magistral.