3. Enero 2012 por admin.

“Un sueño hecho realidad”. George Lucas lo tenía muy claro y luchó incansablemente por cumplir su deseo de crear el universo galáctico que llevaba en su cabeza. Y lo consiguió a base de esfuerzo, perseverancia, mucho ingenio y de rodearse de grandes profesionales del mundo de los efectos especiales para innovar en el cine, y dejarnos un legado que cambió la concepción de la ciencia-ficción que hasta ese momento se hacía en pantalla grande.

La franquicia más famosa del séptimo arte costó más de lo que se pensaba Lucas, porque además de luchar por financiar su sueño,tuvo que afrontar numerosos inconvenientes: clima adverso en muchos rodajes, trabajar sin descanso en unos efectos especiales que querían revolucionar el cine (y lo consiguió), afrontar su primera película con actores desconocidos: Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher, y enfrentarse con los directivos de la 20th Century Fox, que le asfixiaban con los plazos de entrega de la cinta y que no creían mucho en él.

Pero de todo esto salió airoso George Lucas y cuando se estrenó “La Guerra de las Galaxias” fue todo un éxito en taquilla y se convirtió en un mito cinematográfico que aún perdura en nuestros tiempos. En una época que no existían los ordenadores personales, y la técnica en efectos dejaba mucho que desear, Lucas dio un paso hacia adelante con este primer filme y se encaramó en los primeros puestos de la cinematografía estadounidense, consiguiendo el reconocimiento de público, crítica y de Hollywood (7 Oscar de la Academia).

 ¿Cuál es el éxito de estas siete películas? En primer lugar la temática: una galaxia sin nombre específico, donde no existen nacionalidades, y donde conviven seres humanos con seres extraterrestres, todos unidos por un Senado Galáctico que únen todos los planetas. Pero como en la vida misma, existe la lucha del bien y del mal. Los caballeros Jedi que poseen un poder metafísico e omnipotente que se llama “La Fuerza”, y se erigen como los guardianes de la paz. Y deben luchar contra los que utilizan esta fuerza de manera negativa, los pertenecientes al lado oscuro, comandados por Darth Vader, símbolo del mal.

En segundo lugar, fueron los efectos especiales. Recordemos que la primera película fue estrenada en el año 1977 y no había hasta el momento aquellos efectos que nos deslumbró a todos los que pudimos ver en pantalla grande aquella sensacional película.

Los títulos apaisados, la banda sonora de John Williams del comienzo, y aquella impresionante nave del Imperio persiguiendo a la navecita de los rebeldes, hacen que nos peguemos a la butaca y no nos dé ningún respiro.

En tercer lugar, los personajes y la historia. Personajes creíbles que los buscó Lucas entre los 1.000 actores que pasaron por sus manos, y que logró que conectaran con el público por su naturalidad y su desparpajo ante las cámaras. Un equipo técnico certero, que con los pocos medios de aquel año, pudieron hacer unos efectos especiales que no estábamos acostumbrados hasta entonces, y que creó un antes y un después en el terreno de la ciencia-ficción.

En estas fiestas navideñas he realizado un maratón de un día, y he visto las seis películas de la franquicia, disfrutando, como cuando era un niño, de la película que marcó a todos los de mi generación y que seguimos disfrutando de aquella saga épica, y que esperamos que Lucas pueda acabar con las tres últimas que tiene en mente para acabar con la saga más espectacular del cine.

Os dejo con el maestro Williams y su banda sonora para que disfrutéis de la banda sonora.

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13. Diciembre 2011 por admin.

El escritor Ray Bradbury siempre defendió el soporte del papel para las novelas, aunque hace poco ha permitido que su novela más emblemática: “Fahrenheit 451″ se haya publicado en e-Book. Comentaba que los e-Books olían a combustible quemado, una frase muy apropiada del creador de aquellos bomberos que quemaban los libros para evitar la infelicidad y la angustia de los seres humanos.

Ahora también ha llegado el futuro para la obra de Bradbury para el disfrute de los internautas.

La película, del año 1966 del director Francois Truffaut la catapultó a la posteridad tanto en el séptimo arte como para la literatura universal.

 Nos describe la tarea de los bomberos que en vez de apagar fuegos, lo que hacen es quemarlos para evitar que los humanos sean infelices. La temperatura Fahrenheit 451 es la que hace inflamar y arder el libro, o lo que es lo mismo (233 º C).

Montag es el bombero protagonista. Conoce a una chica llamada Clarisse, a los cuales ,a ella y a su familia, los tachan de antisociales. Y es esa joven la que empieza a crearle dudas a Montag sobre la infelicidad que proclaman a los que leen libros, además de despertarle las ganas de leerlos. El jefe de bomberos constantemente le dice que los libros sólo crean infelicidad y tristeza, mientras que Montag cada vez se da cuenta que es todo lo contrario. Todo un mundo distópico que nos dejó un legado de lo que nunca debe pasar: que la cultura nunca desaparezca, porque en ese momento nunca seremos libres.

La escena en la que Montag esconde un libro de la casa de una anciana que le van a quemar todo su biblioteca, y la mujer decide morir quemada con sus libros, hace que el bombero piense en cuánto pueden valer los ideales para que una persona muera por sus libros.

Y la otra secuencia memorable es cuando encuentra a los HOMBRES-LIBRO que pululan por el bosque, es cuando sus ideales terminan por derrumbarse y quedarse con aquellos hombres que luchan para que la cultura nunca desaparezca de la faz de la tierra. Se aprenden de memoria las novelas, para que llegado el momento, puedan de nuevo imprimirlas en libros, y se disfrute de los libros en papel.

Hace poco he podido ver de nuevo este película que tanto me llamó la atención, y que sigo recordándola como la primera vez. Esperemos que nunca pase esta aberración, y aunque lleguen otros tiempos, podamos seguir leyéndolos aunque sean en e-Books.

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14. Noviembre 2011 por admin.

Ayer echaron por la primera (La 1) la película “300″, una adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Frank Miller, basada en la famosa Batalla de las Termópilas.

Una trama que nos describe la vida del rey Espartano Leónidas, que junto a los 300 guerreros Espartanos pelearon a muerte contra el Dios-Rey Persa Jerjes en las Termópilas. 300 guerreros contra más de un millón de persas, que pasaron a la historia por su tesón, coraje y valentía.

La voz en off nos sumerje en la historia y hace más interesante el filme. Los efectos especiales,(hay que recordar que fueron los creadores de “Sin City”), son una creación de la historieta y se rodó similar a lo que sería la novela gráfica: los decorados, el cielo nublado y brillante, la iluminación, todo nos hace recordar que estamos viendo un cómic en pantalla grande.

Utilizando la técnica del croma y con la ayuda de las pantallas azules, hicieron que el filme fuera en todo momento como la historieta gráfica. La postproducción tardó un año y trabajaron diez compañías de efectos especiales.

Aunque el cómic de Frank Miller es una adaptación asimismo de las Guerras Médicas, el cómic de 300 no pretende reflejar datos históricos, sino hacernos ver la crueldad de la batalla, la pelea de Los Inmortales, seres fantásticos que van introduciéndose en la película, todo envuelto por esa voz en off del guerrero Dilios que nos va contando la historia tanto en la batalla como lo que se cuece en Esparta, a la espalda del fragor de la guerra entre Espartanos y Persas.

Una buena película que no me canso de verla siempre que la echan por televisión o por alguna cadena de pago: por su historia, sus efectos, su calidad fotográfica, que hacen de “300″ un filme que todos recordaremos, y para que nunca caiga en el olvido la valentía de los Espartanos que dieron su vida por sus ideales y su única forma de luchar, siempre luchando por la gloria.

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17. Junio 2011 por admin.

Se cumplen 30 años desde que George Lucas (como productor) y Steven Spielberg (director), nos sorprendieran con una película de aventuras que nos llevó a las salas de cine en multitud, para ver una historia que nos atrapó y que consiguió mantenerla en el puesto número 18 de los filmes más taquilleros de todos los tiempos.

“En Busca del Arca Perdida” fue el comienzo de la saga más famosa de la franquicia de Indy: “Indiana Jones y el templo maldito”, “Indiana Jones y la última cruzada” y la última por el momento: “Indiana Jones y la calavera de cristal”.

Y digo de momento porque quieren volver con la quinta película (dicen que Harrison Ford se está preparando en un gimnasio), aunque ya lo veo mayorcito para coger el látigo y enfundarse de nuevo el sombrero que lo encumbró como un gran actor en el cine de aventuras.

De momento nos estamos conformando con ver las cuatro pelis por Antena 3, para recordarnos todo lo que disfrutamos en el cine con esta saga universal y que revivió en nosotros la aventura, el buen cine de acción, espectáculo, actores, todo reunido en estos filmes que nos devolvieron a la infancia y gozar como antes no lo habíamos hecho. No es que hubiera un antes y un después (a fuerza de ser un cliché muy utilizado), pero sí que nos devolvió el arte puro que nunca deben perder las películas en pantalla grande: hacernos disfrutar de la historia que nos cuenta, y si está aderezada de un buen espectáculo del auténtico genio como lo es Spielberg, nos tendrá ganados a todos los que disfrutamos de estas cintas de género.

Son películas que deberían disfrutar nuestras nuevas generaciones que han crecido con los videojuegos y que ensalzan pelis como “Avatar” o las cintas rodadas en 3D, sin apreciar el cine que pudimos disfrutar en nuestra adolescencia y que nos marcó en nuestros gustos personales hasta el día de hoy.

30 años son muchos desde que pudimos saborear las aventuras del arqueólogo Indy, y que ahora revivimos en la pequeña pantalla de nuestros hogares acompañados de nuestros hijos, para inculcarles el cine que veíamos cuando éramos adolescentes.

El cine de aventuras no ha dicho aún la última palabra, y esperemos que salgan más filmes de la categoría de Indiana Jones para disfrute de todos.

Si queréis saber un poco más sobre curiosidades en el rodaje, banda sonora, personajes de toda la saga, no dudéis en visitar la Comunidad de Fans de España.

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12. Junio 2011 por admin.

El verdadero creador de la famosa “Lista de Schindler”, Mietek Pemper ha muerto a los 91 años de edad. Fue el redactor de la lista que salvó a más de 1.200 judíos del Holocausto Nazi en los campos de concentración. 

Pemper fue el administrador de la fábrica de Oscar Schindler que tenía en Polonia, y en la que se utilizaba mano judía para trabajar como operario en la misma. Schindler llegó a un acuerdo con el comandante del campo de Plaszow, para contratar a judíos provenientes del gueto de Cracovia y emplearlos en su fábrica. La lista la confeccionó Mietek Pemper, convirtiéndose en el salvador de tantos judíos de morir exterminados por los alemanes.

Steven Spielberg fue el encargado de llevar la película a la pantalla grande y recordarnos el Holocausto, para que las generaciones venideras no puedan olvidar jamás las matanzas y la sinrazón de aquella guerra absurda. Es considerada como una verdadera Obra Maestra del séptimo arte, y es el film más personal de Spielberg de toda su carrera cinematográfica.

Nos estremeció con aquella película rodada en Blanco y Negro, para dar mayor verosimilitud a la historia que nos contaba, siendo uno de los comienzos más bonitos que he visto en los últimos años: con esa vela que se enciende en color, la familia rodeando la mesa para dar comienzo al Sabbat. Mientras se consume la vela, la imagen se torna en blanco y negro y el humo se va dispersando. Cuando se apaga la vela, el humo nos transporta a la estación del tren y nos pone en situación.

El final del filme también es muy nostálgico cuando se dirigen los sobrevivientes de la lista a poner piedras en la tumba de Oscar Schindler en homenaje al hombre que los salvó de aquella barbarie.

Algunas curiosidades del rodaje:

El actor Ralph Fiennes engordó más de 15 kilos para encarnar al comandante psicópata Amón Goeltz del campo de Austchwich.

Para el papel de Oscar Schindler se barajaron varios nombres: Tom Hanks y Kevin Costner, aunque finalmente se lo dieron a Liam Neeson y fue muy acertada su elección. Tom Hanks, creo que era un poco bajito para encarnar al alemán, opinión personal.

El director, Steven Spielberg, no pudo conseguir el permiso para rodar en el mismo campo de Austchwich, por lo que el rodaje lo hizo en un escenario muy fiel al campo dee prisioneros, y las puertas eran totalmente idénticas a la original.

La persona que pone flores sobre las piedras es Liam Neeson y no Spielberg como todos creíamos.

Os dejo con la impresionante banda sonora que creó John Williams para “La Lista de Schindler”. Nunca antes una banda sonora dijo tanto en un filme como la que podéis escuchar.

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25. Mayo 2011 por admin.

Vi hace poco en un canal de pago, la película “El señor de las moscas”, basada en la novela del escritor y poeta del Reino Unido  William Golding, que con esta obra se consagró en la cima de la literatura, consiguiendo ser Premio Nobel de las letras en 1983. Nos dejó con un buen sabor de boca gracias a esta obra adaptada por dos veces al cine.

Trata sobre unos muchachos de entre 10 y 15 años que sobreviven a un accidente aéreo mientras eran trasladados por la guerra a un sitio más seguro. Miembros de una academia militar, no sobrevive ningún adulto y se encuentran abandonados en una isla desierta. Enseguida se plantean cómo sobrevivir en aquel paraje salvaje, sin comida, sin agua y sólo como ayuda, deben apoyarse mutuamente.

Ralph se convierte en el cabecilla del grupo al que llaman “el coronel”, por ser el de más graduación de la escuela militar; cuando quieren discutir sobre algo, hacen sonar una caracola para convocar asambleas. Hasta aquí, todo perfecto. Una coordinación, ayuda grupal, se van consiguiendo hacer las cosas bien para sobrevivir, mientras esperan la ayuda del exterior. Pero otro de los chicos llamado Jack, ve las cosas diferentes del cabecilla, y consigue atraer a varios compañeros para salir a cazar un cerdo que han visto merodear el campamento. Se disgrega el grupo entre los seguidores de Ralph y los cazadores de Jack.

Las tensiones entre ambos desembocarán en tragedia. Las reglas que imponían los adultos desaparecen en la isla y se van convirtiendo en salvajes donde impera las clases, la fuerza bruta y la maldad entre ellos. Ralph, intenta conciliar el grupo, pero se ve como un líder desoído, que no tiene fuerza ante la brutalidad que impone Jack a los suyos.

El miedo a lo desconocido se apoderará de los muchachos creyendo que existe una bestia en la isla, por lo que Jack está en su salsa dirigiendo a su equipo para protegerse ante esta adversidad y poder sobrevivir en la isla. Es la sinrazón, una fábula moral acerca de la condición humana.

La novela nos plantea una pregunta que flota en el aire al ver el filme o leer la novela: ¿El ser humano tiene un puro instinto agresivo o es el entorno el que lo hace cambiar? En “El señor de las moscas” existen varios grupos diferenciados de actitud humana diferente: Por un lado, los más pequeños que buscan cobijo, seguridad, comida y se unen al grupo que les den sustento y protección. Por otro, el grupo de los cazadores liderados por Jack, que son los agresivos, los que reúnen las peores cualidades del hombre y sus bajos instintos salen a relucir a medida que va pasando el tiempo; y por último el reducido grupo de Ralph: Piggy y Simon que son los que luchan por el razonamiento humano y la bondad para poder salir adelante.

Quizá el final es muy apresurado, pero el autor ya contó cómo cambian los chicos en un terreno que desconocían hasta el momento. Una novela para leerla con calma, así como si veis la película, a pesar de los años que ya han pasado, descubriréis que después de visionarla, os dejará pensativos/as durante mucho tiempo.

Si queréis disfrutar de la novela pinchar aquí.

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18. Mayo 2011 por admin.

“Es por mi respeto hacia el arte de Hergé y porque queremos acercarnos a ese arte todo lo que podamos. Hergé escribió sobre gente de ficción en un mundo real, no en un universo de fantasía. Trabajaba en el mundo de verdad, y utilizaba National Geographic para investigar sobre las historias de sus aventuras. Creíamos que una película con actores de verdad sería demasiado estilizada para el público. Tendríamos que tener trajes que parecerían pasados de moda al ver a los actores con ellos. Parece que los trajes quedan mejor en el medio digital”.

Steven Spielberg

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26. Abril 2011 por admin.

 -”¡Ni hablar caballeros, la fórmula no sale de nuestra casa! Se la damos a ustedes y a los cuatro días la
China comunista ya la tiene”.
-”Si no fórmula, no trato”.
-”¡Bien, no trato!”.

-”No nos hace falta, si queremos Coca Cola la inventaremos nosotros”.
-”¿Ah, sí? En 1.956 enviaron una botella de Coca a un laboratorio secreto. Una docena de sus mejores
químicos se volvieron locos analizando los ingredientes, ¿o no?”.
-”¡Sin comentarios!”.
-”En 1.958 situaron a dos agentes secretos en nuestra oficina central de Atlanta para robar la fórmula. ¿Y qué ocurrió? Que ambos desertaron y son ahora prósperos hombres de negocios que sólo roban al fisco,¿o no?”.
-”¡Sin comentarios!”.
-”El año pasado sacaron ustedes una pobre imitación, la Kremlin Coca. Fueron a probarla a los países
satélites pero ni los albaneses pudieron bebérsela. La usaron para bañar cabras, ¿o no?”.
-”¡Sin comentarios!”.
-”¡Así que o pasan por el aro o no hablamos más!”.
-”Mi querido amigo americano, en toda negociación siempre hay un toma y daca… ¿Es que no se fía de
nosotros?”.
-”¡Sin comentarios!”.

Discusión entre C. R. MacNamara (J. Cagney) y los tres miembros de la delegación rusa.

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