28. Febrero 2010 por admin.

No, no se preocupen que no les voy a hablar de política. Esto es un blog cultural y siempre evito el tema, porque tampoco me interesa mucho, la verdad.

Llevamos un tiempo con esa peineta famosa que el señor Aznar dedicó a los que le insultaban a la salida del Paraninfo de la Universidad. Ni corto ni perezoso, levantó su dedo corazón, manteniendo los otros cerrados en su puño, y saltó la noticia a todos los periódicos que se hicieron eco del error del expresidente del gobierno.

Pero yo les quería hablar de otro error, esta vez periodístico, porque los que han metido la pata han sido los periodistas al dar la noticia del gesto obsceno que presenciamos.

Todo vino a raíz de otra peineta que hizo el exseleccionador de fútbol, Luis Aragonés. “El sabio de hortalezas” que así le llaman como sobrenombre, metió también la pata hasta el fondo cuando le pillaron haciendo el mismo gesto cuando se celebraba un partido del Atlético de Madrid e iba dirigido al árbitro Ansuátegui Roca.

Cuando lo sancionaron en el Comité de competición, se defendió alegando que no había hecho un corte de mangas, sino una peineta que no es lo mismo.

Hasta aquí todo bien. Tuvo que pagar, pero lo grave de este asunto es que los periodistas acuñaron la palabra para llamar a dicho gesto como la peineta, hasta hoy, que también lo han declarado en sus periódicos cuando Aznar lo hizo hace unos días.

El origen de la palabra correcta que es “hacer la peseta”, proviene de la peseta columnaria, la que valía cinco reales, y que en el reverso de la moneda se mostraba la columna de Gades. Dada la semejanza entre la figura y un dedo en posición vertical, se le empezó a llamar la peseta cuando se hacía el gesto.

Insisto. Lo grave de este asunto es que los periodistas que han estudiado una carrera no puedan repasar, no digo en los diccionarios para constatar la declaración de un entrenador de fútbol cuando se equivocó (cosa muy humana, por cierto), sino en nuestros días, sólo hace falta rastrear un poco por Internet, para saber que no es peineta sino peseta.

Luis Aragonés tiene otras perlas linguísticas:

-No es bueno leer demasiado. Yo tenía a un amigo que se puso a leer kafka y se volvió maricón.

El sabio de hortalezas podrá ser sabio en el fútbol y todos le agradecemos la Copa de Europa que consiguió España gracias a él, pero cuando habla de otros temas, mejor que se quede calladito.

Ahora bien, si los profesionales de la información se hubieran molestado en hacer su trabajo, no hubiera ocurrido lo que está en boca de todos: la famosa peineta de Aznar, se hubiera convertido en la famosa peseta que es lo correcto y así también de paso recordamos a nuestra extinta moneda.

Les dejo con la reflexión, y que conste que no culpo a Luis Aragonés de su error cosa que nos puede ocurrir a todos en cualquier momento.

Lo que sí me gustaría es que los que realmente tienen que informar hagan bien su trabajo, y así evitar que los ciudadanos podamos equivocarnos, cuando recibimos una información errónea.

Si me permiten, me voy a casa de mis padres para decirles que no tienen que decir más lo de la peineta. Porque el juego está entre peinetas y pesetas.

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26. Febrero 2010 por admin.

Nos estamos volviendo locos en este mundo. Se ha vendido hace unos días, un cómic de Supermán por un millón de dólares.

Sí, han leído bien: una cifra astronómica por el primer tebeo que sacaron del primer héroe que nos llegaba en cómic, y que luego creó toda una saga de superhéroes que invadieron los kioskos del mundo entero.

La publicación corrió a cargo de DC Cómics y fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel, que junto al dibujante Joe Shuster iniciaron al superhéroe a través de cuentos cortos hasta que lo remataron en cómic en el año 1938.

Luego llegaron otras versiones y siempre nos acompañó en nuestra juventud las historias de Supermán, aquel super-hombre que procedía del planeta Krypton.

Desde aquel debut en las historietas han pasado siete décadas, durante las cuales el personaje ha cambiado y se ha renovado en múltiples ocasiones. Esto ha llevado a que los lectores hayan sido partidarios y se decantaran por los dibujos de una época u otra, (para gustos, los colores), hasta que llegó el temido cómic de 1990, cuando DC Cómics decidió matar a Supermán.

 Aunque luego lo revivió. No se preocupen, que la saga debe continuar y generar más dinero.

Supermán ha sido todo un icono en la literatura y el cómic, y ha llevado a académicos a dar conferencias de su trascendencia en el mundo, incluso Umberto Ecco discutió las cualidades mitológicas del personaje en los años 60.

Ha dado mucho que hablar y ahora que se ha vendido el primer cómic por esa cantidad increíble de un millón de dólares en Nueva York, ha vuelto a revivir el pasado glorioso que ha tenido el hombre de acero más querido en la historia del cómic.

Yo, personalmente soy más adicto a Spiderman, porque fue el héroe que más me apasionaba cuando leía tebeos de superhéroes, pero debo reconocer que Supermán es el padre de todos ellos, por ser el primer superhéroe que creó toda una saga de la cual vivieron muchas editoriales a partir de su creación.

Supermán tuvo su versión en la pantalla grande, cuando Chistopher Reeve lo interpretó en cuatro ocasiones, quedando  marcado por siempre con el superhéroe en el cine, hasta su triste muerte.

Ahora quieren revivir de nuevo al hombre de hierro.

Creo que siendo el primer cómic que se hizo, quizá no tenga precio, pero el millón de dólares quedará registrado como el máximo dinero que se ha dado hasta el momento por una historieta.

Juzguen ustedes mismos.

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25. Febrero 2010 por admin.

“La invasión de los ladrones de cuerpos” del año 1956 es todo un clásico del género de la ciencia-ficción y del terror.

El director, Don Siegel, nos introduce en un relato absorbente donde los alienígenas llegan a la tierra en forma de vainas gigantes y van apoderándose de los humanos cuando estos duermen. Son copias exactas de cada uno de ellos, pero con la particularidad de que dentro se encuentran los extraterrestres suplantando los cuerpos.

El doctor Miles Bennel (Kevin MacCarthy) vive en una pequeña localidad californiana llamada Santa Mira. Cuando es requerido para dar una conferencia en un congreso médico comienza a percibir cosas extrañas en sus habitantes: un niño que no reconoce a su madre, y su amiga Wilma (Virginia Christine) duda sobre la identidad de su tío.

Todo esto hace que el doctor investigue la procedencia de aquel extraño asunto, descubriendo las famosas vainas gigantes, que es donde parte el misterio de la película.

Cuando vi la película, me impresionó y a la vez me asustó tanto que pensé que podía ocurrir entre nosotros y estuve inquieto muchos días. Reconozco que tendría unos doce años y me dejó marcado como uno de los mejores filmes de terror que había visto en los últimos tiempos. Fue en el programa de Chicho Ibáñez Serrador: “Mis terrores favoritos” que se emitía los lunes en TVE 1

La película era de bajo presupuesto, pero hay que reconocer que con talento, se puede convertir, en lo que es: todo un clásico que nos atrapa de principio a fin. Un filme obsesivo, intenso, dramático, y que nos identificamos con los personajes y en su alocada huída, para decirles a todos que nos están invadiendo desde el espacio exterior.

El director quiso cambiar el título y pensó en éste: “Sleep No More” yo creo que más adecuado, pero se decidió, por petición de la actriz Dana Winter que convenció a los productores, del que conocemos: “La invasión de los ladrones de cuerpos”, bastante más largo y que, estando ante un produto de Serie B, era el que finalmente gustó más a todos.

A medida que vamos viendo la película, el ritmo va creciendo, y la situación nos crea un agobio, porque nos metemos en la piel de los protagonistas, que deben informar sobre lo que está ocurriendo en la pequeña localidad. Están convertidos en alienígenas, con los cuerpos de los humanos, sin sentimiento alguno. La escena del perro atropellado y ella que no puede evitar el grito me parece genial. Todos se encuentran tranquilos ante el atropello,  por lo que les desvela que aún no están contagiados.

Estamos ante una obra maestra, y que con el tiempo se ha convertido en película de culto para los amantes del cine de ciencia-ficción y del horror.

Recuerdo que yo la llamaba “La película de las vainas“, porque no me salía el título largo de la cinta original, pero todos me entendían. Los protagonistas son ellas, las vainas gigantes que atrapan a los humanos, robándoles su cuerpo para siempre.

La escena final, cuando el doctor está informando como un poseso en medio de la autopista sobre el peligro de los alienígenas convertidos en vainas, se dirige al espectador y le dice en primer plano:

-¡Usted será el siguiente!

Una obra imprescindible que nadie debería perdérsela. Podéis ver el final aquí.

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22. Febrero 2010 por admin.

Va a salir para el próximo verano los e-reader dirigido a los más pequeños del hogar. Se trata de un producto de Fisher-Price pensado para niños/as  de tres a seis años que les permitirá leer y escribir con muchas actividades. La pantalla es a color por lo que resulta más atractivo para los peques.

Con pantalla táctil, se asemeja mucho al e-reader de los adultos, con la finalidad de que vayan iniciándose en el mundo del libro electrónico y cuando crezcan, el cambio del papel al soporte electrónico sea definitiva.

¿Qué quieren que les diga?

 No me opongo a estas nuevas tecnologías, pero sí que es cierto, que el libro de papel, que ha convivido con nosotros más de 2000 años, es difícil olvidarlo. Quizá porque hemos vivido muchas aventuras con ellos, nos lo hemos llevado a cualquier parte, no ha hecho falta unas baterías para leer un libro, y además  de todo eso, soy un enamorado del papel. ¿Se nota?

Ahora, en nuestros tiempos, y si a los chicos les meten los e-reader desde su más temprana edad, el libro de papel, como quién dice, le pueden quedar dos telediarios. De todas maneras me quedo con la frase de Umberto Ecco, que estuvo por Sevilla en el Paraninfo de la Universidad (ya es Doctor Honoris Causa), que a la pregunta de si los e-reader acabarán con el libro de papel contestó:

-Desde hace quince años me preguntan si el libro de papel va a morir. Yo siempre envío el mismo artículo. El libro en papel sigue siendo la tecnología más segura para guardar la información, porque los otros soportes no sabemos cómo van a funcionar en el futuro.

Es verdad que el i-Pad, cuando se observa, queda uno prendado, y le entra ganas de probarlo. Pero pienso también que aún le falta mucho recorrido por delante, empezando por la lucha encarnizada de la plataformas digitales que se quieren posicionar en este nuevo mercado y están volviendo loco a los futuros lectores, que acabarán por piratear los libros, como no lleguen a un acuerdo global en el precio final de éste.

Quizá cuando se pueda interactuar con la novela a través del aparato: no sé, quizá buscando una palabra, comentarios del escritor pinchando en un párrafo, viendo imágenes que la obra nos describe, para hacernos un poco la idea de qué nos está hablando el creador (aunque aquí perderíamos toda la imaginación como lectores, y se podría convertir en otra caja tonta).. en fin, mil posibilidades que lograrán que las nuevas generaciones disfruten del nuevo soporte que nos están bombardeando constantemente.

Les dejo con una prueba del i-Pad para que comprueben cómo funciona, a priori y emitan su juicio.

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18. Febrero 2010 por admin.

Y es que las librerías ya venden de todo y hay que especificar que sólo comercian con libros…

(Imagen de una librería de la República Dominicana).

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17. Febrero 2010 por admin.

Una frase que aún en nuestros días me hace temblar.

Los que ya pasamos de los cuarenta años, comprenderemos bien esta frase terrible que se decía en muchas escuelas para que aprendiéramos la explicación del maestro (y digo bien, maestro, que ahora son profes), y que sufríamos en nuestras carnes el maltrato físico y psicológico de los docentes antiguos.

Quizá estábamos en otra época, existía más respeto y el maestro tenía la autoridad suficiente para reprender a los chicos y que los padres asumían bastante bien; e incluso, si te había reñido el maestro, también recibías un guantazo de tu padre por haber recibido el castigo en el colegio.

-Si te ha pegado el maestro, algo habrás hecho.

Por una parte, me parecía bien ese respeto que hoy en día se ha perdido, pero nunca he entendido que la cultura  podía meterse así por la fuerza bruta, porque no todos los niños son iguales ante los estudios, y lo que temíamos era el castigo físico y la burla que hacía menospreciarte delante de toda la clase. 

Yo recuerdo, que estando en el Colegio Pío XI de Sevilla (ya desaparecido), el director se acercaba a la hora del recreo, y si veía a dos alumnos enfrascados en una pelea, la terminaba a guantazos limpios. En una ocasión los padres quisieron pegarle porque no era normal las tácticas de este energúmeno.

En las clases, he sufrido “la palmeta” que se hacía con aquella famosa regla de madera, y te hacían poner los dedos juntos para recibir tamaño castigo. O también los tirones de patillas que tenía su gracia cuando era a otro compañero, pero cuando te tocaba a ti, el dolor era insoportable.

Aquel maltrato físico, creo sinceramente que nunca se olvida, y aunque ahora es todo lo contrario, ya que los alumnos hacen lo que quieren e incluso denuncian al profesor si les habla más alto que a los demás, ni lo uno ni lo otro.

Aquellos castigos eran muy frecuentes en los colegios de curas, y en uno de ellos, le oí a un maestro, además vecino mío de comunidad, la temida frase:

-¡La letra, con sangre entra!

No se me olvidará jamás. La había oído de boca de otros alumnos, pero era la primera vez que la escuché de un “maestro”??? y se la estaba comentando a mi padre, como la única solución de que los chicos aprendieran la lección y se comportaran en las clases.

La palmeta, los jalones de patillas, los correazos, los sanmartines (una especie de cinturón de cuero que terminaba en varias puntas con nudos), los lapos (el golpe en la cara con la mano abierta), y  cuando te ponían cara a la pared, de rodillas y con las manos extendidas soportando varios volúmenes en cada mano, y con mucho cuidadito que no se te cayeran porque sino…

Castigos que por suerte desaparecieron en el tiempo, pero que a todos los que lo sufrimos, no los borrarán de nuestros recuerdos.

Y rememorarlos en este post aún me producen escalofríos y vergüenza por los abusos que se cometían y se aprobaban.

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14. Febrero 2010 por admin.

 Javier Recio es el autor de este corto en tres dimensiones, único en España por el momento, que compite esta noche en los Goyas del cine español y también lo va a hacer en la ceremonia de los Oscar 2010 en la categoría de Mejor Corto animado.

Cuando se planteó hacer “La Dama y la Muerte”, Recio comentó que su idea era reinvindicar el derecho de todo ciudadano a tener una muerte digna, sin entrar en ningún tipo de polémicas relacionadas con la eutanasia.

El corto está fuertemente apoyado por Antonio Banderas, que siendo productor en el anterior trabajo: “El lince perdido”, y que no ha tenido tanta suerte como ésta, ha decidido implicarse de lleno en la hermana pequeña de la productora granadina hacia la carrera de los Oscar.

Ahora hay que esperar los resultados para saber si pueden conseguir el éxito y que dejen a Granada en la cúspide de la cinematografía mundial.

Desde este rincón cultural le deseamos todo el éxito y felicitarles por conseguir ser los primeros españoles que optan por una candidatura en este apartado de Corto de Animación.

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13. Febrero 2010 por admin.

Leí el libro de Cormac MacCarthy hace un par de meses y me pareció muy bueno. El premio Pulitzer nos sumerge en un mundo donde la ceniza, la devastación, el canibalismo y la hambruna asola toda la novela. Si queréis saber más sobre la obra pinchar aquí.

Cormac sólo ha concedido una entrevista a lo largo de su vida y en ella aseguró que no había leído un libro hasta los ventiún años y que no le gustaba hablar de literatura. El caracter huraño y despegado de los medios de comunicación me ha recordado a otro genio que  nos abandonó hace poco: J.D. Salinger.

Pero a pesar de ello, cuando sacó su libro “La Carretera“, los críticos se hizieron eco y lo encumbraron como el mejor escritor de los últimos años. Y es que el autor de “No es país para viejos” no deja indiferente a ningún lector. Muchos no pueden soportar su estilo directo y duro, pero otros se enganchan a su obras como si fuera lo mejor que han leído en toda su vida.

La película porotagonizada por Viggo Mortensen, nos describe un mundo postapocalíptico donde un padre y su hijo deben sobrevivir andando por una carretera para llegar al Sur, donde creen que puede haber una mínima esperanza.

Es un mundo gris, sucio, sin colores, y las escenas nos meten en la historia de principio y sufrimos con los protagonistas (padre e hijo), con su búsqueda de algo de comida, fuego y cobijo en un mundo destrozado y donde deben sortear a los temibles caníbales que logran vivir comiéndose a los indefensos que van quedando por la carretera.

El director australiano John Hillcoat, ha realizado una fiel adaptación del libro de McCarthy y la dureza en imágenes, diálogos y la caracterización de sus personajes, puede que nos haga sentir que no estamos ante una gran película (me refiero a una película comercial), pero nos hace pensar en lo que nos puede quedar si no cuidamos el planeta. Un mundo gris, de cenizas, sin animales, sin árboles (la escena donde se van derrumbando es sobrecogedor, tanto en el libro como en el filme), sin agua, y donde la vida desaparece y sólo queda morir de una forma rápida.

Sorprende que no haya estado nominada para los Oscar, porque podía haberse llevado unos cuantos. La puesta en escena, la fotografía es impresionante (además de que el director de fotografía es español: Javier Aguirresarobe), y Viggo Mortensen hace un papel muy digno.

Quiero que os fijéis en el viejo que encuentran en la carretera, porque lo interpreta Robert Duvall. Quizá muchos no se hayan fijado porque está muy bien caracterizado: muchas arrugas, ojos sin vida, dientes negros, pero los pocos minutos que aparece engrandecen al personaje secundario.

En toda la película flota el sentimiento del suicidio como única salida a ese mundo infernal. Los diálogos son fiel reflejo a la obra de McCarthy, y su dureza a veces nos hace removernos en la butaca con desesperación. Porque ya estamos metidos en la historia y sufrimos con ese padre y el hijo a través de su largo caminar por la carretera gris hacia ningún sitio en concreto.

Van al Sur, eso sí lo sabemos, porque no los han dicho; pero tampoco saben lo que encontrarán cuando lleguen.

Espero que disfruten de este mundo desasosegante, angustioso, tétrico, salvaje y sin esperanzas, porque lo que pretende McCarthy en su novela y John Hillcoat en la película, es que pensemos después de verla y de leerla.

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