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“El Cebo”, película dirigida por Ladislao Vajda es un filme olvidado por la crítica, pero que con el tiempo se ha convertido en todo un clásico del cine de suspense.

Es una coproducción Hispano-Alemana-Suiza del director húngaro, que hizo películas memorables en España como: “Mi tío Jacinto” o “Marcelino pan y vino”.

 Esta película la vi hace mucho tiempo, en un programa de Jose Luis Garci y al término del filme, comentaban en una mesa redonda los críticos sobre su impresión personal, escenas que nos describen cosas que se nos pasaron, y que al visionarlas de nuevo, comprendemos mejor lo que nos quiso decir el director, en fin, una obra que me dejó marcado porque toca un tema espinoso: el clima de tensión que se crea en una pequeña comunidad rural, por un asesino de niñas y lo que es más raro: lo hace a plena luz del día.

Un comisario retirado se hace cargo del caso, porque le prometió a la familia de una de las niñas asesinadas que encontraría al asesino; aunque el método que utiliza (el cebo), no sea muy apropiado, pero que a su vez es efectivo.

Rodada en blanco y negro, hace que el filme sea más angustioso y que el asesino, que todos sabemos quién es, siempre vaya vestido de negro, y se asemeja mucho a la película “M, el vampiro de Düsseldorf” en lo que se refiere a temática.

“El Cebo” es una obra sublime, en el que cada fotograma, cada diálogo, está estudiado al milímetro, y las pesquisas que va encontrando el comisario retirado, a partir de un dibujo que hizo una de las niñas asesinadas, Greta Moser, va cuadrando hasta encontrar al gigante asesino.

El hombre-gigante vestido totalmente de negro en el bosque, ofreciendo erizos de chocolate a la niña, la marioneta a su derecha que le gustan a todos los niños, y al fondo, el coche negro y un dibujo de una cabra montesa a su lado.

Un dibujo inquietante que el comisario va descubriendo a través de su amigo el psiquiatra y donde va preparando el cebo humano para atrapar al asesino.

Una obra indispensable que se desarrolla en un lugar idílico, rodeado de montañas y frondosos bosques, y nunca esperamos que pueda estar el terror de día, un asesino de niñas y un pueblo aterrorizado ante este hecho, lo que hace que la película se convirtiera en un clásico del suspense.

Obra para ser recordada, y que a pesar del tiempo en que se hizo (1958), hace poco la he visto de nuevo en un canal de pago y me ha asombrado por cómo trata el tema del suspense, y a pesar de hablarnos de un asesino de niñas, hasta en la última escena no hay nada macabro para sorprender al espectador, sino todo lo contrario; todo el peso recae en los personajes y en sus diálogos, para formar una película magistral.

Nos ha abandonado J. D. Salinger, el escritor neoyorquino, a los 91 años de edad.

Jerome David Salinger se convirtió en todo un misterio desde el año 1965, cuando se retiró a su casa y no concedió ninguna entrevista ni permitió que le hicieran fotos. (Una curiosidad: si buscan fotos del escritor, siempre aparece ésta y la última de mayor, que han sido las dos únicas fotos que han podido retratar de él).

La publicación de su obra “El guardián entre el centeno”  le marcó profundamente porque se convirtió en todo un éxito literario. El protagonista de la novela, Holden Caulfield, se convertía con su rebeldía en un Huckleberry Finn moderno y revolucionó a muchos adolescentes de todo el mundo.

Tal fue el éxito que se convirtió en uno de los libros incluso polémicos, ya que fue utilizado por varios asesinos como el que  atentó contra el presidente Ronald Reagan, o el que asesinó a John Lennon, y también al que mató a  Rebecca Schaeffer; todos confesaron que leyeron la obra de J.D. Salinger “El guardián entre el centeno”.

Se convirtió en un libro de culto y después de este gran éxito sólo hizo tres obras más y se encerró para siempre. Fue considerado como uno de los autores más brillantes, e incluso llegaban a considerarle el nuevo Raymond Carver.

 Pero el éxito lo abrumó, y como esto no se lo esperaba desistió de hacer entrevistas, de salir en televisión, de hacer presentaciones, en fin se convirtió en un fantasma viviente hasta el miércoles pasado que nos dejó para siempre.

Os dejo con la última foto que pudieron sacarle a este genio de las letras, que se convirtió en leyenda con tan sólo una obra, como le ocurrió a Juan Rulfo que con su “Pedro Páramo” pasó a la historia de la literatura.

Salinger decía: “Estoy en este mundo, pero no soy parte de él”

No sé si habéis leído el artículo que salió en el periódico El País sobre el lado oscuro de la famosa escritora de literatura juvenil inglesa.

Dentro de este artículo nos describe a una Enid Blyton, borracha, de caracter vengativo, mala madre y además lesbiana, y para colmo simpatizante de los nazis. Vamos todo un currículum negativo para la escritora que escribió más de 600 obras y que encandiló a toda una generación de adolescentes que leímos todos sus libros de sus colecciones: “El club de los cinco” y ”Los siete secretos”.

Me acuerdo de un verano que estuve peleado con los vecinos de mi comunidad, y un amigo mío me prestó algunos libros de Enid de “El club de los cinco” y me los fui leyendo uno por uno todos los días. Fue en esos días de asueto donde viví las aventuras de estos chicos, alejados de los adultos y que se volvían locos con el pastel de Gengibre, aunque nunca supe a qué sabía esta tarta especial que les encantaban a los protagonistas de las novelas.

 Cuando acababa le pedía más (este amigo tenía casi toda la colección que se sacó en España), y los devoré en ese verano especial donde descubrí a esta singular escritora.

Ahora nos enteramos que también estuvo vetada durante más de treinta años por la cadena televisiva BBC, que consideraba a la escritora como de segunda categoría  y que carecía de valor literario.

Quizá al releer algunas de su obras, tenían parte de razón porque están escritas según dice la BBC, pero no hay que olvidar que Enid Blyton vendió más de 600 millones de libros y está considerada como una de las mejores en la literatura juvenil por lo que contribuyó a que los jóvenes se engancharan a sus historias, a pesar de su sencillez literaria.

La entrada de este post, como habéis comprobado no ha sido por la noticia sensacionalista que han sacado con los trapos sucios de la escritora, ya que lo que perdura son sus obras, y lo que hiciera en su vida privada, y más después de tantos años, no me van a cambiar de opinión sobre lo que pienso que aportó para la literatura Enid Blyton.

Como esta cascada de libros son los ejemplares que podemos leer en nuestra vida…

“Amadeus” es una película del año 1984 y recibió 8 Oscar de la Academia de Hollywood y se llevó el de mejor actor F. Murray Abraham, actor que interpretó al envidioso Salieri.

Y es que la película se puede resumir en eso: en la envidia que tiene Antonio Salieri a Mozart, una envidia que se respira en todo el filme, donde todas las acciones del compositor italiano van desarrollándose en silencio, un silencio que él sólo conoce, ya que el pacto que hace con Dios, para que le diera el talento, se lo concede, a otro compositor, niño prodigio, llamado Wolfang Amadeus Mozart.

Y Salieri no puede comprender que el talento se le pueda conceder a un niñato engreído, presuntuoso y que empieza a ganarse el afecto del emperador austríaco Jose II.

Y aunque la película no es fiel adaptación de la realidad, porque así no ocurrió, la muerte del genial compositor, sí que nos compensa con una trama envolvente, narrada en flash back por el anciano Salieri que nos dice una vez y otra que fue él quién asesinó a Mozart.

Estamos ante una cinta impecable, con una gran presentación, y a los que nos nos gusta la ópera o la música clásica, seguimos visionando la película, porque nos atrapa, por su puesta en escena y la historia que nos cuenta.

El montaje, la puesta en escena, la caracterización de sus personajes, la fotografía, y la interpretación de Murray Abraham como Salieri, o la de Tom Hulce como el excéntrico y genial Mozart, hacen de esta película todo un clásico del séptimo arte, dirigida magistralmente por Milos Forman.

La confrontación entre Salieri y Mozart, aunque podríamos decir la no comprensión de Salieri, por el talento de su rival y por lo cual culpa a Dios sobre este error, hace que éste se vaya volviendo cada vez más envidioso y la ira le vaya corrompiendo por dentro.

La historia aún no nos ha dicho si fue envenenado por Salieri, lo que no nos cuenta el filme sobre esta posibilidad,  ya que nunca se probó este posible asesinato.

Mozart fue un genio de su tiempo, y esto es lo que nos llevamos al ver la película de nuevo, y que por mucho que otros quieran serlo, sólo Dios concede el talento a unos pocos y estos parecen no estar elegidos, sino que como todos los genios de la historia, siguen siendo excéntricos y un poco chiflados.

Os dejo con una secuencia donde Mozart se presenta ante el emperador y lo vemos como un chiquillo alocado y, de memoria, toca la presentación que hizo Salieri en su nombre, y además se permite de mejorar la obra ante los atónitos ojos de su envidioso rival.